La sostenibilidad es una urgencia de diseño, y a decir verdad llamarle urgencia es quedarse corto. –Grandes firmas de diseño y moda se rigen bajo estos principios y marcan temporada a temporada directrices de tendencia del tipo que desconoce fronteras. Hoy en Mondesign, te introducimos a los procesos de diseño de 4 marcas a la vanguardia del diseño de upcycling contemporáneo.

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Diseño de producto: Can city

Can City es una colección de objetos de aluminio fabricados a partir de desechos encontrados en las calles de São Paulo. Se creó una fundición móvil a partir de materiales recuperados, que funde latas de aluminio utilizando aceite vegetal usado, recolectado en cafés locales, como combustible. Los recolectores de residuos, conocidos como Catadores, exploran las calles en busca de materiales para crear objetos con una estética vernácula, ofreciendo así un retrato de la ciudad.

El proyecto Can City fue adquirido para la colección permanente del museo Moma, y ha estado en exhibición durante un año en la galería de la planta baja.

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Diseño de producto: Andu Masebo

"Diseñar es también reconstruir memorias.

Andu Masebo transforma restos urbanos en piezas que narran historias.

Una mirada al upcycling como arte y testimonio."

En el mundo del diseño contemporáneo, Andu Masebo se destaca por su enfoque artesanal, experimental y profundamente narrativo del upcycling.

Más que reutilizar materiales, Masebo deconstruye objetos enteros —como autos abandonados o residuos urbanos— para transformarlos en muebles, objetos utilitarios y piezas escultóricas que preservan la historia de su origen.

Cada creación lleva consigo las huellas del tiempo: marcas, texturas e imperfecciones que no solo son aceptadas, sino celebradas como parte de la estética final. De esta forma, el diseño se convierte en un acto de memoria, donde el pasado de cada material enriquece su nueva forma.

Su metodología combina:

• Artesanía contemporánea
• Investigación material profunda
• Diseño basado en la memoria y el contexto
• Producción ética y de bajo impacto

El trabajo de Andu Masebo demuestra que la sostenibilidad en el diseño no implica resignar sofisticación ni profundidad conceptual, sino todo lo contrario: invita a pensar en el diseño como una práctica consciente, emocional y cargada de sentido.

Un referente clave para comprender cómo el upcycling puede ser un motor de innovación estética y narrativa en los proyectos de moda, diseño de objetos y comunicación visual contemporánea.

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Diseño de moda: Eckhaus Latta

"¿Moda hecha para durar... y renacer?

Eckhaus Latta abraza la imperfección, mezcla materiales recuperados y crea colecciones que nos invitan a repensar qué es realmente valioso.

El diseño que conecta con lo real."

Eckhaus Latta es una marca de moda contemporánea que redefine las prácticas de producción y consumo a través de un enfoque experimental y consciente. Con una estética que celebra lo imperfecto, lo fragmentado y lo auténtico, la firma integra el upcycling como una estrategia de diseño y una declaración ética. Utilizan restos textiles, denim reutilizado y materiales de descarte para crear piezas únicas que abrazan las huellas del proceso creativo.

Más allá de la confección, su propuesta crítica visibiliza temas como la sostenibilidad, la diversidad de cuerpos y la ruptura de los estándares de belleza tradicionales. Con colecciones presentadas en el MoMA y colaboraciones que cruzan el arte y la moda, Eckhaus Latta posiciona el upcycling no solo como técnica, sino como una narrativa estética y cultural de la contemporaneidad.

Bajada

"Con base en Nueva York y un espíritu que desafía las convenciones, Eckhaus Latta es mucho más que una firma de moda. Desde sus inicios, Mike Eckhaus y Zoe Latta han apostado por una práctica de diseño experimental, donde el upcycling, la diversidad de cuerpos y la autenticidad son protagonistas. Cada colección es un ejercicio de creatividad radical que borra los límites entre arte, ropa y vida real. Su enfoque honesto y su estética imperfecta los posicionan como referentes globales del diseño consciente y el lujo contemporáneo."

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Diseño de moda: Marine Serre; reinventar el ciclo de la moda

“Cuando hablamos de innovación y sostenibilidad real, Marine Serre aparece como una de las voces más potentes de su generación. Su visión de la circularidad no solo apuesta por reciclar, sino por regenerar materiales ya existentes, tejiendo un nuevo futuro para la moda”.

Marine Serre se ha posicionado como una de las diseñadoras más visionarias de su generación.
Su universo creativo combina la alta costura con una profunda conciencia ambiental, convirtiendo el upcycling en el eje de su propuesta.

En cada colección, Marine Serre reutiliza materiales descartados —desde ropa deportiva vintage hasta textiles de hogar antiguos— transformándolos en piezas de moda futuristas, sofisticadas y cargadas de identidad.
Su método no sólo implica reciclar: implica resignificar el pasado para construir un nuevo lenguaje visual.

La luna creciente, ícono de la marca, representa esa transformación constante. Cada prenda de Serre desafía las nociones tradicionales de lujo y cuestiona la relación entre consumo, sostenibilidad y deseo.

Su compromiso no es simbólico: el upcycling constituye más del 50% de su producción, evidenciando que es posible construir una firma de alcance global sin renunciar a los valores éticos y a la innovación radical.

via https://studioswine.com/work/can-city/; https://www.designboom.com/project/can-city/; https://www.dezeen.com/2023/09/18/andu-masebo-part-exchange-v-and-a-ldf/; https://www.damnmagazine.net/candle-holder-andu-masebo;  https://www.vam.ac.uk/event/4Z4Odwpj3J0/upstart-at-v-a-east-industrial-design; eckhauslatta.com; https://graziamagazine.com/articles/eckhaus-latta-fw24/; https://www.marineserre.com/en-uy