Sillones de excelencia, clásicos reinventados y alfombras vibrantes… Hoy en Mondesign, nuestra reseña sobre la Milan Design Week 2025 nos transportó a unos meses atrás. –Hoy, recordamos la Stockholm Design Week 2025, y te la bajamos a titulares: los momentos más destacados de la semana.
Bajo el lema "Conectando los Puntos”, la Stockholm Design Week 2025 no celebró únicamente al diseño sueco, sino también al escandinavo en su conjunto. El evento fusionó magistralmente a los talentos emergentes con los pesos pesados de la industria. Más allá de su icónica feria del mueble, la semana del diseño se extiende a salas de exposición, estudios abiertos y eventos por toda la ciudad, convirtiendo a Estocolmo en un paraíso para los amantes del diseño.
1– El homenaje de Nordic Nest al diseño escandinavo
Una noche en el museo adquirió un nuevo y luminoso significado cuando el codiciado destino del mueble ofreció una cena a la luz de las velas en el Museo Nacional de Estocolmo, rindiendo homenaje a la artesanía y la innovación escandinavas. La decoración de la mesa fue una auténtica obra maestra del diseño nórdico, adornada con vajillas y piezas de cristal de marcas históricas como Iittala, Louis Poulsen y Gärsnäs, además de algunos emocionantes nuevos lanzamientos. La más destacada fue Solare, la última y radiante colección del gigante finlandés de la cristalería Iittala. Inspirada en el poder de la luz, la línea amplía el legado histórico de la marca, combinando cristalería, textiles y accesorios para el hogar que capturan la interacción entre el brillo y la forma.
2– Objetos dos en uno
La decoración para el hogar que también funciona como escultura sigue pisando fuerte este 2025. A medida que nos aferramos a un consumo más consciente, preferimos piezas multiusos que resistan el paso del tiempo. Como, por ejemplo, Audo Copenhagen, una marca reconocida por su estética sobria y versátil. Presentada por Nordic Nest durante la Semana del Diseño de Estocolmo, la Colección Pavot es una colaboración con el diseñador neoyorquino Colin King: una serie escultórica de vasijas elaboradas en aluminio con una rica pátina bronceada. Inspirada en la forma orgánica de una vaina de amapola, cada pieza logra un equilibrio entre arte y funcionalidad.
3– Paper Bar de Fyra
Siempre es cocktail hour en algùn sitio, y la feria del mueble adoptó ese espíritu al presentar Paper Bar, de la agencia de diseño Fyra, con sede en Helsinki. Un ingenioso guiño al tema principal de la feria: «Conectando los Puntos». Inspirado en la adaptabilidad del papel, Fyra creó un espacio que explora sus múltiples formas y funciones, ofreciendo a los visitantes no solo una bebida, sino un momento de pausa en medio del torbellino sensorial de la feria. Los textiles suaves y relajantes de Astrid envolvieron el espacio, mientras que los asientos sostenibles de los iconos del diseño finlandés Vaarnii y Artek garantizaron estilo y comodidad a partes iguales.
4– MANUFRACTURE de Faye Toogood
Además de las novedades en muebles, la Semana del Diseño de Estocolmo también es una excelente oportunidad para disfrutar de atractivas instalaciones inspiradas en el diseño de interiores. La invitada de honor de este año, la diseñadora británica Faye Toogood, propuso un diálogo memorable que trasciende el consumo. Su instalación MANUFRACTURE en la feria del mueble animó a explorar más a fondo el origen de los objetos que nos rodean: quién los creó y cómo. Explorando la transparencia entre el artista y su arte, Toogood integró su archivo personal de moquetas, invitando a los visitantes a sumergirse en su esfera creativa.
5– Frank in the Loom de Svenskt Tenn
Como si fuera regla –aunque no oficialmente: No hay Semana del Diseño de Estocolmo sin Svenskt Tenn. Tras celebrar su centenario en 2024, la icónica marca de interiores lanzó recientemente Frank in the Loom, junto con una selección de alfombras imprescindibles. Cada alfombra de trapo a cuadros está tejida a mano con telas reutilizadas, y no cualquier tela: retales de los icónicos estampados de Josef Frank y el lino característico de Svenskt Tenn, al más puro estilo del upcycling. Al transformar los retales en piezas llamativas y llenas de color, estas alfombras se convirtieron en el toque perfecto para alegrar cualquier hogar.
6– HidaHida de Gärsnäs
Es bien sabido que existen infinitas sinergias entre el diseño japonés y el sueco. Ambos, basados en la funcionalidad y la simplicidad, forman una combinación natural que sigue inspirando. Para la Semana del Diseño de Estocolmo, Nordic Nest presentó la nueva colaboración de Gärsnäs con el reconocido arquitecto japonés Kengo Kuma, presentando una silla que encarna la esencia del Japandi. Desarrollada en la fábrica de Gärsnäs en Österlen, la silla HidaHida toma su nombre de la palabra japonesa hida, que significa "drapeado", un guiño a su distintiva construcción.
7– Kasthall se asocia con Astrid, y FRAMA con Kvänum
Ya sea en moda o en interiores, las colaboraciones creativas siguen floreciendo y revelando nuevas dimensiones del diseño contemporáneo. En esta edición, el fabricante sueco de alfombras Kasthall anunció su colaboración con la marca textil Astrid. Tras reconocer similitudes en sus distintas filosofías de diseño, las marcas decidieron no solo colaborar, sino unificar sus áreas de diseño en una colaboración a largo plazo. Una unión perfecta, en nuestra opinión.
Si bien Kvänum ha presentado recientemente numerosos lanzamientos aclamados, su colaboración con la marca multidisciplinar danesa (y favorita por igual) FRAMA nos cautivó. Celebrando la funcionalidad, el diseño rústico se centra en lo esencial de la cocina, a la vez que consolida la posición de la cocina como un espacio social indiscutible.
8– Muno de &Tradition
Y si, era hora de unir fuerzas… ¿Otra pareja muy esperada? El gigante de interiores con sede en Copenhague, &Tradition, se unió al diseñador Luca Nichetto. Para la Semana del Diseño de Estocolmo, este dúo italo-danés se apoderó del Showroom Gulled para presentar Muno: un sillón elegante y sin esfuerzo que combina la sutileza escandinava con la vitalidad italiana, repleto de personalidad.
9–Sevener cumple setenta años este 2025
Hablando de diseño danés, Nordic Nest celebró un auténtico clásico en esta edición de la Semana del Diseño. La silla Serie 7 de Fritz Hansen, un icono escandinavo y uno de los diseños más exitosos de Arne Jacobsen, cumple 70 años este año. Desde su debut en la década de 1950, esta silla pionera ha trascendido el tiempo y la cultura, convirtiéndose en un elemento esencial del diseño que realza cualquier hogar. Al celebrar este clásico de culto, recordamos no solo el poder del diseño escandinavo, sino también su belleza atemporal.
10– La Panthella portátil de Louis Poulsen
Ahora que la gente vive en espacios más compactos, podemos decir con seguridad que los detalles interiores portátiles se están transformando en verdaderos héroes cotidianos, y las marcas han hecho su tarea. La pionera marca danesa de iluminación Louis Poulsen, conocida por su famosa lámpara Panthella, fue una de las destacadas de Nordic Next en esta oportunidad. Se presentó el clásico de Verner Panton con una nueva versión portátil llamada Panthella 160, optimizada para los hogares contemporáneos.
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